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¿PORQUÉ
LOPE Y PORQUÉ EL CASTIGO
SIN VENGANZA?
Es la universalidad textual
y de contenido el anclaje
que sostiene mi diálogo
-explica Adrián Daumas-
y debate con EL CASTIGO
SIN VENGANZA, lo que configura
una visión de las imágenes,
de su incisiva psicología
en la construcción de
los personajes, es una
obra que requiere y demanda
profundidad, objetividad
en los puntos de vista,
rigor en el análisis,
y en su estudio. Me ofrece
Lope, en esta obra una
dimensión que en el momento
que me encuentro como
director de escena considero
necesario.
A
veces las obras no las
escogemos sino que nos
escogen, por las circunstancias,
por lo que hemos vivido,
o sencillamente porque
una obra u autor nos lleva
a otra obra u autor (
de Shakespeare a Molière;
de Molière a Marivaux,
de Marivaux a Corneille;
de Corneille a Lope de
Vega).
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No sólo es un desafío,
sino un punto de inflexión,
de cambio, de continuar
creciendo como ser humano
y como director. Al
poner en perspectiva
mi trayectoria (diez
años y dieciocho montajes),
lo que cuenta, en definitiva,
es el cómo, el porqué
y la implicación en
una proyecto de vida
que va más allá del
éxito o el fracaso de
determinados momentos,
es la entrega íntima
a unas creencias que
la propia experiencia
(como persona y como
director) han ido ensamblando,
construyendo para mejorar
la calidad de los objetivos.
SENCILLEZ
ESCÉNICA / COMPLEJIDAD
TEMÁTICA
Al ser una obra compleja
en cuanto al contenido
que desarrolla y la ambivalencia
moral donde los personajes
se mueven, se ha decidido
un espacio escénico despojado
de toda arquitectura ornamental
que pueda distraer la
atención de las diferentes
tramas de la obra y su
evolución. El espacio
escénico por lo tanto
está casi vacío, a excepción
del atrezzo y diferentes
elementos muy puntuales
que aparecen a lo largo
de la obra.
Un suelo texturado de
color rojo, un ciclorama,
unas gasas delante del
ciclorama, y a medida
que trascurre la acción
de la obra la creación
paulatina de una caja
alemana (cierra el espacio)
para acentuar la atmósfera
enrarecida y cerrada
de esta tragedia palatina
en el Ducado de Ferrara.
El uso del color y la
geometría espacial ayudan
a crear cierta atemporalidad,
aunque los trajes y
los períodos históricos
(XVIII y XIX) que se
han escogido responden
a una concepción de
la obra que deberá funcionar
alejada de posibles
localismos o "
modernas actualizaciones",
acentuando y favoreciendo
su carácter universal, metafórico y manteniendo la
pureza trágica de sus
temas y contenido.
El uso de la luz y del
ciclorama enmarca la
iluminación limitándola
a zonas horizontales
o verticales creando
zonas de color y forma
muy concretas. Al exhibir
los personajes emociones
tensas y complejas,
corresponde de forma
simétrica a la iluminación
otorgarle una geometría
matizada, y sugerente.
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